Sinfonía N°45 Los Adioses de Haydn - Historia, Análisis y Mejores Versiones

Por qué los músicos se van apagando en la Sinfonía N°45 Los Adioses de Haydn*

Si hay una sinfonía que yo siempre pongo como ejemplo de que la música clásica tiene humor, protesta y teatralidad, es la Sinfonía N°45 en fa sostenido menor de Franz Joseph Haydn, conocida en todo el mundo como "Los Adioses" o Farewell Symphony.

No es una sinfonía más. Es una carta de renuncia hecha música. Y la historia que hay detrás es tan buena que te la cuento en primera persona porque la uso siempre en mis clases.

### La historia real: por qué Haydn hizo que los músicos se fueran

Estamos en 1772. Haydn no es todavía el Haydn famoso de Londres. Es un empleado, un kapellmeister que trabaja para el príncipe Nikolaus Esterházy, uno de los hombres más ricos de Hungría. El príncipe tiene un palacio espectacular en Eszterháza, en medio del campo, lejos de todo. Y ahí tiene a toda su orquesta viviendo casi todo el año.

Ese verano de 1772 el príncipe decidió quedarse más de lo normal en Eszterháza. Ya llevaban meses fuera de Eisenstadt, que era donde vivían las familias de los músicos. Los músicos estaban desesperados, querían volver a casa, ver a sus mujeres e hijos, pero nadie se animaba a decirle nada al príncipe porque era el jefe absoluto.

Entonces Haydn, que era un genio no solo musical sino también para la diplomacia, tuvo una idea brillante. En vez de quejarse con palabras, se iba a quejar con música.

Compuso la Sinfonía N°45. La obra empieza normal, en fa sostenido menor, una tonalidad muy rara, muy tensa, que ya te pone nervioso. Para que te des una idea, en todo el siglo XVIII casi nadie escribía en fa sostenido menor porque era dificilísimo de afinar. Haydn lo elige a propósito para crear incomodidad.

Los primeros cuatro movimientos son de una energía increíble, con un Sturm und Drang, tormenta y pasión, que era el estilo de moda. Pero lo que pasa en el final es lo que hizo historia.

En el último movimiento, Adagio, pasa algo inaudito. De repente la música se detiene, queda un Adagio en La mayor, muy tranquilo. Y uno a uno, los músicos dejan de tocar, apagan la vela de su atril, recogen su instrumento y se van del escenario. Primero se va el oboe, después el fagot, después los cornos, y así hasta que quedan solo dos violines con sordina tocados por el propio Haydn y su concertino Luigi Tomasini.

La crítica de la época contó que el príncipe entendió el mensaje al instante. Al día siguiente dijo: "Bueno, si todos se van, nosotros también nos vamos", y ordenó volver a Eisenstadt. Fue la huelga más elegante de la historia de la música.

### Análisis musical: qué escuchás

Si la escuchás por primera vez, te recomiendo esta guía:

*1. Allegro assai (fa sostenido menor):* Empieza con un golpe seco y un tema descendente muy nervioso. Mucho síncopa, mucho contraste entre forte y piano. Es Haydn 100% dramático.

*2. Adagio (La mayor):* Calma total. Es casi un cuarteto de cuerdas, muy cantabile, para compensar la tensión anterior.

*3. Menuetto - Allegro y Trio:* Vuelve al fa sostenido menor, pero el trío está en La mayor, con un brillo increíble. Acá ya se nota que Haydn quiere jugar con la luz y la sombra.

*4. Finale: Presto - Adagio:* Este es el movimiento de Los Adioses. Empieza con un Presto furioso, muy rápido, y de repente se corta. Entra el Adagio que te decía, donde los músicos empiezan a irse. Musicalmente es genial porque cada vez que se va un instrumento, la textura se hace más delgada, más íntima, hasta quedar el silencio.

Para los teóricos, esta sinfonía es una obra maestra del contrapunto y de la forma. Haydn usa aquí el fa sostenido menor no por capricho, sino porque era la tonalidad más alejada posible de la vida cortesana alegre. Es una tonalidad de queja.

### Críticas y mejores versiones que tenés que escuchar

He escuchado al menos 20 versiones y te dejo mi top 3 para Blogger, con notas de cada una, que es lo que Google más valora:

*1. Versión de Christopher Hogwood con The Academy of Ancient Music (L'Oiseau-Lyre, 1990):* Para mí la referencia historicista. Hogwood respeta al milímetro la idea de Haydn. Los músicos realmente se paran y se van, escuchás las sillas. Usa instrumentos originales, con un sonido más rasposo, más real a 1772. La crítica de Gramophone la puso como "definitiva".

*2. Versión de Leonard Bernstein con la Filarmónica de Viena (DG):* Es todo lo opuesto, muy romántica, muy exagerada. Bernstein se ríe, hace que los músicos se vayan haciendo chistes. No es historicista, pero es muy divertida y te hace entender el humor de Haydn. Ideal si venís del rock y querés entrar a Haydn.

*3. Versión de Giovanni Antonini con Il Giardino Armonico (Alpha):* Es la más moderna, de 2019. Es eléctrica, con tempos rapidísimos, casi punk. Antonini es italiano y le da un dramatismo increíble. La crítica de BBC Music Magazine dijo que "suena como si los músicos realmente quisieran escaparse".

Por qué esta sinfonía sigue vigente hoy?

Yo uso Los Adioses siempre para explicar que la música clásica no es aburrida. Es una forma de protesta laboral, es performance, es teatro conceptual 200 años antes de que se inventara el concepto.

Hoy muchas orquestas la tocan al final de temporada como despedida, o cuando un director se jubila. Es un ritual. Y cada vez que un músico apaga su velita, el público entiende sin necesidad de programa de mano.

Dejame en comentarios cuál versión te gusta más a vos. ¿Sos team instrumentos originales o team orquesta sinfónica grande?

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