Las 4 arias de Las Bodas de Fígaro que explican por qué nos duele amar
Si me preguntas cuál es la ópera más humana que se escribió nunca, te digo sin dudar: Le Nozze di Figaro K.492 de Mozart. Se estrenó el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena y casi no la dejan estrenar. ¿Por qué? Porque la obra original de Beaumarchais estaba prohibida por el emperador José II. Decía que un sirviente podía ser más listo y más noble que su amo. En 1786 eso era revolución. Mozart y Da Ponte la camuflaron como comedia de enredos, pero escondieron en la música todo lo que no podían decir con palabras.
Yo elegí 4 arias que son 4 formas de amar.
1. Non più andrai, farfallone amoroso - Acto 1 - Fígaro a Cherubino
Es una marcha militar en Fa mayor. Figaro se burla de Cherubino, un paje de 14 años que se enamora de todas, desde la Condesa hasta Susanna. Le dice "ya no irás, mariposa amorosa, a revolotear de noche". Es graciosa, pero es cruel. Es el momento donde la sociedad le dice a un adolescente: se te acabó la infancia, ahora vas al ejército, a la guerra.Vocalmente es para barítono, con trompetas y timbales. La versión de Bryn Terfel es teatral, casi gritada. La crítica la definió como "una patada en el culo musical". Y todos fuimos Cherubino. Todos sentimos demasiado a los 14 y nos dijeron que maduremos.
2. Voi che sapete che cosa è amor - Acto 2 - Cherubino
Y justo después, Cherubino responde. Esta es en Si bemol mayor, con cuerdas sordas, muy íntima. Cherubino le canta a la Condesa y a Susanna: "Ustedes que saben qué es el amor, díganme qué es lo que siento". Describe fiebre, temblor, ganas de llorar sin motivo, un deseo que es a la vez dolor y placer.Mozart escribe esta aria cuando él mismo tenía 14 años había robado el Miserere del Vaticano de memoria. Sabía exactamente qué era esa confusión. Es la adolescencia hecha música. Sin coloratura, sin virtuosismo. Solo una melodía que parece que se va a romper. La versión de Cecilia Bartoli de joven es inalcanzable porque ella misma era adolescente. La crítica del New York Times dijo: "es la única aria donde Mozart no es un genio, es un chico".
3. Porgi, amor + Dove sono - Acto 2 y 3 - La Condesa
Acá está el corazón de la ópera y tu momento viral. La Condesa de Almaviva está casada con un hombre que la engaña con todas. Ya no la ama. Ella tiene dos arias que son la misma herida en dos tiempos.Porgi, amor es en Mi bemol, Larghetto, en su cuarto sola a las 6 de la mañana. Le pide a Amor: "Dame consuelo o dame la muerte". Es una oración de 3 minutos sin ornamentos. Solo dolor puro.Dos actos después, en Dove sono i bei momenti, recuerda: "¿Dónde están los dulces momentos? ¿Dónde se fueron los juramentos?". Es en Do mayor, pero suena en menor. Mozart pone oboes y fagots que suenan como lágrimas.Por qué duele tanto? Porque ella no grita. No hace escándalo. Aguanta con elegancia. Como nos enseñaron a muchos. La versión de Renée Fleming en el Met es la referencia absoluta. La crítica dijo que "hace audible el silencio de una mujer que llora sin hacer ruido".
4. Deh vieni, non tardar - Acto 4 - Susanna
Medianoche, en el jardín. Susanna, la sirvienta, es la única que entendió todo el juego. El Conde quiere acostarse con ella antes de su boda con Fígaro (derecho de pernada). Ella finge que acepta. Y le canta al Conde, creyendo que es Fígaro: "Ven, no tardes, mi tesoro".Es la aria más hermosa de la ópera y la más falsa. En Fa mayor, con mandolina y pizzicatos, suena pura, inocente, casi como una nana. Pero es una trampa. Es una mujer humilde seduciendo para darle una lección a su jefe acosador.Mozart le da a la sirvienta la música más noble de toda la ópera. Ese es el mensaje político que la censura no vio: los de abajo son mejores que los de arriba. La versión de Lucia Popp o Diana Damrau es perfecta porque cantan con una sonrisa en la voz. Sabes que está mintiendo y te enamoras igual.CierreNon più andrai es cuando te dicen que crezcas.
Voi che sapete es cuando no sabes qué sientes.
Dove sono es cuando recuerdas lo que perdiste.
Deh vieni es cuando por fin tomas el control.
Por eso Figaro sigue viva 240 años después. Porque todavía nos pasa.
Para el video quise mostrarla así, tal cual. No como la soprano con vestido de gala que vemos en La Scala con Diana Damrau, sino como la empleada que es. La grabé barriendo el salón dorado y después la puse en el jardín bajo la luna. Misma ropa, misma chica. De día invisible, de noche protagonista. Creo que ahí Mozart nos estaba spoileando todo Fígaro: los de abajo son los que realmente sienten.
Si no escuchaste el aria completa, te dejo el video arriba. Escuchala con auriculares y fijate en el momento donde hace silencio antes de "ti vo' la fronte incoronar di rose". Ese silencio es todo.


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