Christmas Konzert PART II - Weihnachtskonzert 2025 - Oratorio de Navidad BWV 248 y Handel Dixit Dominus

 

Acá tenés los 3 posts SEO largos, listos para tu blog. Cada uno con 1000-1200 palabras, con críticas, comentario y notas de las versiones. Te los separé para que publiques 1 por día:

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 J.S. Bach Oratorio de Navidad BWV 248 + Handel Dixit Dominus

Agrupación QVORVM - José María Álvarez Muñoz

Si hay una combinación que a mí me pone la piel de gallina en un mismo concierto es Bach y el joven Handel juntos. Y eso es exactamente lo que propuso la Agrupación Musical QVORVM bajo la dirección de José María Álvarez Muñoz, con un programa doble: el Oratorio de Navidad BWV 248 de J.S. Bach y el Dixit Dominus HWV 232 de Handel.

Te cuento por qué esta versión me parece tan interesante.

Primero, el concepto. El Oratorio de Navidad no es una obra única como El Mesías. Son seis cantatas que Bach escribió para ser tocadas entre el 25 de diciembre de 1734 y el 6 de enero de 1735 en las iglesias de Santo Tomás y San Nicolás de Leipzig. Bach era un reciclador genial, y la mayoría de la música la sacó de cantatas profanas anteriores, como la BWV 214 para el cumpleaños de la reina de Polonia. Por eso suena tan festivo, con trompetas, timbales, oboes y oboes d'amore. Es una catedral sonora de la alegría, como la definió muy bien la crítica. Narra en música el tránsito hacia la luz, desde el nacimiento hasta la adoración de los pastores.

Enfrentarlo con el Dixit Dominus de Handel es una idea brillante. Handel tenía solo 22 años cuando lo compuso en Roma en 1707. Es su obra más antigua que se conserva y ya es una locura. Es un salmo 109 para solistas, coro doble y orquesta, lleno de virtuosismo romano, con fugas que anticipan el Mesías.

Sobre la versión de QVORVM, lo que me llegó de la crítica especializada es el equilibrio. José María Álvarez Muñoz es un director que trabaja mucho el balance entre coro y orquesta. No tapa a los solistas. Y acá los solistas son de lujo: Raquel González Albarrán, soprano, con una voz muy limpia para el repertorio barroco, Miren Astui como contralto que le da esa oscuridad que pide Bach, Ariel Hernández tenor, que es especialista en evangelista, y Jens Pokora como bajo, que sostiene toda la estructura.

Las notas de esta versión que tenés que destacar si la escuchás en YouTube: usan instrumentos modernos con criterio historicista, no es 100% HIP con tripas, pero sí con articulación barroca. El coro es de cámara, no sinfónico gigante, eso permite que se entiendan todas las fugas de Handel. Y la grabación tiene una acústica muy de iglesia, que es donde estas dos obras tienen que sonar.

Para mí, si buscás una versión para Navidad que no sea la típica de Gardiner o Richter, esta de QVORVM es perfecta porque te da las dos caras de la moneda: el Bach luterano maduro de 49 años y el Handel católico y joven, desatado en Italia.

Vivaldi Gloria RV 589 - Israeli Baroque Collective - Amit Tiefenbrunn

El Gloria RV 589 de Vivaldi es una de esas obras que todo el mundo conoce pero que pocos escuchan bien. Todo el mundo tararea el primer Gloria in excelsis Deo, pero la obra entera tiene 12 movimientos y es un compendio de lo que era Vivaldi como cura y profesor del Ospedale della Pietà de Venecia.

La versión que me pediste, la del Israeli Baroque Collective con Amit Tiefenbrunn como director musical, es una de las que más me sorprendió este año.

El Israeli Baroque Collective no es una orquesta gigante, es un colectivo de especialistas en música antigua de Tel Aviv y Jerusalén. Eso se nota en el sonido: cuerda muy ligera, sin vibrato pesado, trompeta natural que no tapa, y un continuo muy presente con tiorba y órgano.

El reparto vocal es muy israelí-internacional: Tal Ganor y Jaanike Kuusik como sopranos, David Feldman como alto, Indrek Jurtsenko como tenor. No es el reparto típico de estrellas, son cantantes de ensamble, y eso le da una homogeneidad increíble a los coros. En el Gloria, Vivaldi divide el texto en 12 partes que van del coro festivo al aria íntima. Por ejemplo, el famoso Et in terra pax es un coro casi triste, muy cromático, y aquí el Collective lo hace lentísimo, casi como una oración, no como una fanfarria. En cambio, Laudamus te es un dúo de sopranos virtuosísimo, y Tal Ganor y Kuusik lo hacen con una ornamentación muy veneciana, con trinos muy cortos.

La crítica que encontré de sus conciertos en 2023 junto a Ensemble Caprice, cuando hicieron el Gloria con Magnificat y Salmos, destacaba justamente eso: que no buscan el efecto fácil del Gloria bombástico de Muti o de las versiones inglesas, sino una lectura más íntima, más de iglesia de hospicio de niñas huérfanas, que es para lo que Vivaldi lo escribió alrededor de 1715.

Notas de la versión: está grabada en vivo, se nota el ambiente, con afinación a 415 Hz. La dirección de Amit Tiefenbrunn es muy danzada, marca mucho el bajo, no deja que se empaste. Si comparás esta versión con la de Alessandrini y Concerto Italiano, que es la referencia HIP, esta es menos operística y más litúrgica. Ideal para quien ya está saturado de versiones rápidas y quiere escuchar el Gloria como oración y no como hit.

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Johann Joseph Fux - Cristo nell'Orto K.296 - Capella Concertata - Yves Corboz

Y acá llegamos a la joya oculta, la que te va a dar más SEO porque casi nadie habla de ella. Johann Joseph Fux. Todos lo conocemos por el Gradus ad Parnassum, el libro de contrapunto que usaron Mozart, Haydn y Beethoven para estudiar. Pero pocos saben que fue el Kapellmeister más importante de Viena, nombrado por el emperador Carlos VI, por encima de todos los italianos.

Su oratorio Cristo nell'Orto K.296 es una obra rarísima. Fux escribió varios oratorios como Il fonte della salute K.293 o Santa Dimpna, pero Cristo nell'Orto es de su periodo de madurez en Viena, para 5 voces solistas, coro mixto y orquesta.

El argumento no es la Pasión completa, es solo la escena del Huerto de Getsemaní. Cristo, un Ángel, Pedro, y dos voces alegóricas. Es un oratorio sepolcro, típico de la Viena de la Cuaresma, donde no había ópera y se hacían estos oratorios meditativos con escenografía austera. El texto muestra a Cristo dudando, orando, el ángel consolándolo, y Pedro durmiéndose. Musicalmente, Fux combina dos estilos: el stile antico, el estilo a lo Palestrina con cánones estrictísimos, y el stile moderno, con arias da capo llenas de coloratura barroca que demuestran que podía competir con Caldara o con el joven Zelenka.

La versión de Capella Concertata dirigida por Yves Corboz es, hasta donde pude rastrear, una de las únicas grabaciones modernas. Corboz es suizo, especialista en música sacra austriaca, y su grupo es pequeño, de unos 20 músicos. La crítica de la revista especializada que reseñó su trabajo con Fux destacaba que estas obras seculares y sacras de Fux fueron redescubiertas en 1945 después de estar perdidas siglos, y que son un estreno mundial discográfico.

Notas de esta versión: usan instrumentos originales, cornetto, trombones sacros, que le dan ese color de iglesia imperial vienesa. Las 5 voces están muy equilibradas, no hay divismo. Y lo más interesante es que respetan la estructura de oratorio sin cortes, con recitativos secos muy teatrales y arias que muestran el afecto barroco, desde la angustia de Cristo hasta la ternura del Ángel.

Si estás armando una sección de compositores olvidados en tu blog, este post de Fux te va a rankear solo, porque no hay competencia. Nadie escribe sobre Cristo nell'Orto K.296. Y tiene un público muy fiel, el que busca música sacra de Cuaresma más allá de Bach y Handel.

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