30 de octubre de 2012

Eduardo Lalo - Namouna Musique de Ballet - Orquesta Filarmónica de Monte Carlo - Davis Robertson - VALOIS -


Nació en Lille el 27 de enero de 1823. Mostró desde su infancia una excelente disposición para la música no bien admitida por su padre que le destinaba a la carrera militar que él mismo profesaba. No obstante, a los 16 años logró que le enviasen a París a cursar estudios musicales. En el conservatorio de la capital francesa tuvo a Habeneck como maestro de violín, instrumento del que llegó a ser un gran virtuoso. En 1848, tras haberse ejercitado en la composición, escribió sus primeras obras que no tuvieron una acogida muy favorable. En vista de ello formó en 1855 con Armingaud, Mas y Jacquard el famoso «Cuarteto Armingaud» dedicado a la música alemana, en especial a la de Beethoven, y en él destacó y adquirió nombre como intérprete. Hacia 1865 retornó a la composición con mayor madurez que antes y ya no abandonó esta actividad hasta su muerte en París el 22 de abril de 1892.
Nunca estuvo en España, lo que no le impidió mantener una gran amistad con el violinista navarro Pablo Sarasate y que una de sus obras más relevantes y seguramente la más conocida sea la Sinfonía Española.





25 de octubre de 2012

Antonin Vranicky (1761-1820) - Concertante Quartets N°1, 2 & 3 - Martinú Quartet - STUDIO MATOUS (República Checa)


 Famous Bohemian violinist, composer and pedagogue of classical period. Younger brother of Pavel Vranicky, also called Anton Wranitzky abroad. He got his first education in the Monastery of Premonstratensians in his hometown. Later he studied Philosophy in Olomouc, then law and music in Brno (1778-1782). Then apparently influenced by his older brother, he left to Vienna. There he took lessons from Haydn, Mozart and Albrechtsberger. For a bigger part of his life, he was a bandmaster at the court of Prince Josef Frantisek Maxmilian Lobkowicz in Vienna, Prague and at the castles of Roudnice, Jezeri and Bilina by turns. In 1807 he became director of Vienna Court Theatre orchestra. He wrote mostly orchestral and chamber music; the abilities of top violinist were reflected in his works, which are considered quite difficult even today.



20 de octubre de 2012

François-Joseph Gossec - Triumph de la Republique - Coro della Radio Svizzera, I Barocchisti, Diego Fasolis - CHACONNE -



François-Joseph Gossé nació en un pueblo francés enclavado en el Condado de Henao (condado que entonces estaba bajo dominio austriaco y actualmente es una provincia belga).
Estudió en Walcourt antes de entrar como cantor del coro de la catedral de Amberes, donde completó sus estudios musicales. Después residió en Bruselas y Lieja. Gossec se instaló en París donde fue violinista de la orquesta de Alexandre de La Pouplinière. Entre 1762 y 1770, en calidad de maestro de música, dirigió el teatro de Louis Joseph de Bourbon-Condé, Príncipe de Condé, en Chantilly. Después, sirvió como intendente de música del príncipe de Conti, Louis François Joseph de Bourbon-Conti.
Fundó el Concert des amateurs en 1769, que dirigirá hasta 1773. Entre 1773 y 1777, fue director del Concert Spirituel (una sociedad parisina, organizadora de conciertos). En 1780, fue nombrado subdirector de la Ópera de París y, tras la dimisión de Antoine Dauvergne en 1782, ocupó el cargo de director general, aunque sus poderes estaban muy limitados por la pugna entre el secretario de Estado y el comité de artistas.1 En 1784, dejó estas responsabilidades para dirigir el nueva Real Escuela de Canto.
Durante la Revolución francesa se hizo muy popular y llegó a ser conocido como el músico oficial de la Revolución: se le consideró el inventor de la música democrática y del arte coral popular. Por esta razón, cayó en desgracia con la Restauración borbónica.
Fue amigo de Wolfgang Amadeus Mozart y fundó con el músico valón Grétry el Conservatorio de París, donde trabajó como inspector y también como profesor de Composición (de 1795 a 1814).
Gossec murió en 1829. Está enterrado en el Cementerio Père-Lachaise de París, junto a la tumba de su amigo Gretry.


19 de octubre de 2012

CAFE JAM (Argentina) - Power Trío (bajo, bateria & guitarra) - CLEMEN RECORDS - 2012 -


                                                               CAFE----JAM
Power Trio
(Guitar, Bass and Battery)

con gustos diferentes
abriendo su cabeza
para fusionar sus perspectiva
y la union del amor la libertad y la musica
cafe---jam se cae y se levanta
un trio con una orquesta de gente atras que ayuda
y quiere y ala que siempre le estara agradecida
cafe---jam sigue con idas y vueltas
pero siempre de pie
y
caminando>



 -Mauro Melgar : guitarra y voz
-Alejandro Canteros : bateria
-Fukinpuck : bajo

Facebook: CAF3JAM


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17 de octubre de 2012

Salieri Antonio - L'Europa riconosciuta, Ópera - Orquesta y coro del teatro Alla Scala - Ricardo Muti - 2 CD -




Solo "L'Europa riconosciuta" non convince 
Alfredo Gasponi, Il Messaggero, 8 December 2004

Torna dal passato Europa riconosciuta di Salieri e dopo la "prima" il riscontro è di apprezzamento e rispetto ma non di entusiasmo. Se un'opera resta ineseguita per oltre due secoli una ragione ci deve pur essere, anche se tra i motivi bisogna certo mettere una grande complessità scenografica e parti vocali d'incredibile difficoltà. La Scala ha trovato cantanti all'altezza. Le loro voci e la direzione di Riccardo Muti hanno messo in luce i pregi, soprattutto formali, del titolo che inaugurò il teatro nel 1778, ma resta l'impressione di una musica poco ispirata benché efficiente. L'impegno e la bravura di tutti gli interpreti sono stati comunque premiati da dodici minuti di lunghi e caldi applausi, con un'ovazione per Muti.

Dopo il film Amadeus di Forman, che fece di Salieri un emblema della mediocrità, la figura del compositore di Legnago è circondata da un pizzico di diffidenza. Ingiusta. Musicista tra i più accreditati dell'impero danubiano negli anni in cui a Vienna agivano maestri come Gluck, Mozart e poi Beethoven, Salieri fu soprattutto un confezionatore abilissimo di partiture teatrali, attento a ciò che gli stava intorno e sensibile alle esigenze degli effetti, anche strumentali. Il suo apporto al dramma in musica nella parabola che va dalla tragédie lyrique di Rameau e Gluck fino all'opera neoclassica di Spontini e al grand-opéra di Meyerbeer, passando attraverso Idomeneo di Mozart e Medea di Cherubini, non è stato secondario.

Questa Europa però non sembra opera matura. Il linguaggio, benché duttile e ricco, non è personale ma riferibile a tutta un'epoca. I recitativi non hanno la potenza scultorea di un Gluck. E per certi aspetti, come la presenza di due coppie di amanti, il modello è ancora l'opera settecentesca ispirata alla lezione di Metastasio. Bisogna comunque riconoscere che la forma è aggiornata. Dinamica. Si modella sul dramma. Non una collana di arie - sono solo quattro - ma un alternarsi di duetti, pezzi d'insieme, dialoghi tra solisti e coro, parti corali. Correttamente delineati i caratteri dei personaggi: la magnanimità di Europa e l'animo tormentato della rivale Semele con un virtuosismo addirittura esasperato, i sentimenti dei loro innamorati con un canto espressivo, spesso accorato. Un'architettura, insomma, snella ed asciutta, un po' appesantita dal lungo episodio di balletto con musica di maniera, applaudito a scena aperta.

L'opera comincia con una tempesta: e Riccardo Muti, puntuale, vi si è lanciato scatenandone i suoni. Gli ha risposto la nuova acustica del teatro, migliorata dal legno che ha preso il posto della moquette e dunque più amica di strumenti e cantanti. Le voci sono quelle di Diana Damrau, Europa, tessitura siderale che raggiunge il "fa diesis" sovracuto, e di Desirée Rancatore, Semele, altro ruolo incredibilmente impervio. Ancora: Genia Kuhmeier, Asterio, e Daniela Barcellona, Isseo, soprano e mezzosoprano "en travesti", in parti cantabili e piene di palpiti; e Giuseppe Sabbatini, Egisto, personaggio negativo ma dal canto di nobile linea. Muti ha dato vigore ai recitativi accompagnati, incisività agl'interventi del coro, atmosfera e sangue agli episodi chiave: dal momento di stupore che segue il riconoscimento d'Europa alla concitazione della battaglia che impedirà il sacrificio votivo di Asterio. Coro della Scala pronto e compatto; il valore dell'orchestra si riassume nel suono dolce del primo oboe, costantemente impegnato. I piccoli monitor sullo schienale delle poltrone hanno permesso di seguire il libretto sia in italiano sia in traduzione inglese: un adeguamento ai tempi che va nel senso della divulgazione di razza della grande musica.
 

 

8 de octubre de 2012

Karol Lipinski - Trío Opus 12 & Polonaises Opus 9 - Kulka, Gebski, Chmielewski, Wróbel - POLISH VIRTUOSO MUSIC VOL.2 -


“Karol Józef Lipiński had become a classic of Polish violin art [...]. He was also considered to have been the best composer of Polish music before Chopin and Moniuszko. For half a century he was widely acclaimed in Europe as an unequalled master of the violin and Paganini’s rival.” This is what Józef Władysław Reiss, a leading authority on Polish music history, wrote about the most renowned Polish musician of the pre-Chopin era who ranked among the greatest Romantic virtuosos (J.W.Reiss, Polskie skrzypce i polscy skrzypkowie «Polish Violin Art and Polish Violinists». Łódź 1946).
Karol Lipiński was born on 30 October 1790 at Radzyń Podlaski. His father, Feliks Lipiński, employed as the chief musician on the estate of the Potocki family, very early started giving his son music lessons. In Józef Powroźniak’s monograph on Józef Lipiński (PWM Polish Music Publishers, Cracow 1970) we read that the little boy demonstrated his exceptional violin playing skills at the tender age of seven. In 1799 the Lipińskis moved to Lvov after the Sapieha family had become the new owners of the Potockis’ estate. The new environment, which differed much from Radzyń’s manor house atmosphere, made great impact on the gifted boy’s development. At that time Lvov was being transformed from a provincial town into a major centre of Polish cultural life. The changes were advocated by many well-educated people who made a contribution to stimulating the city’s intellectual life. The Lvov press was instrumental in this process. In 1811 the Lvov Gazette was launched and six years later a weekly cultural-literary supplement “Rozmaitości” (Variety) was added to it. The city’s intellectual life was stimulated also by “Pamiętnik Lwowski (The Lvov Diary), a literary journal started in 1816, later turned into a monthly, “Pszczoła Polska” (Polish Bee), and next into “Pamiętnik Galicyjski” (The Galician Diary). The process of intellectual revitalisation was greatly aided by the establishment in 1817 of the National Institute, housing books and collections of coins, medals and maps, which its founder, Józef Maksymilian Ossoliński, had amassed during his lifetime. Also Lvov University, established in 1661 by a founding deed signed by King Jan Kazimierz, played an important role. Following the first partition of Poland, on 15 September 1772 Galicia and its capital city Lvov became a province of the Austrian Monarchy. A few years later German became the language of instruction at Lvov University, which was obviously in the Monarchy‘s national interest. With time, however, a Polish language and literature department was opened at the University (1826) and thus Polish people’s expectations were met.


Trio in A major, Op.12 for 2 Violins and Cello
Espressivo
Andante
Rondo

Polonaise in A major, Op. 9 no. 1 for 2 Violins, Viola and Cello
Polonaise in E minor, Op. 9 no. 2 for 2 Violins, Viola and Cello
Polonaise in D major, Op. 9 no. 2 for 2 Violins, Viola and Cello

Konstanty Andrzej Kulka, Solo Violin
Andrzej Gębski, Violin
Grzegorz Chmielewski, Viola
Andrzej Wróbel, Cello

A WORLD PREMIERE RECORDING

Karol Lipiński in Lvov 

4 de octubre de 2012

Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826) - Vocal Works Complete - FUGA LIBERA



Nació en Bilbao, en su casa del n.° 51 de la calle Somera (actual n.° 12). Fue bautizado el mismo día en la parroquia de los Santos Juanes. Era el octavo hijo, aunque tres habían muerto ya cuando él nació. Allí, su padre, Juan Simón de Arriaga, organista en Berriatúa, le enseñó los fundamentos de la música. Su talento le lleva a convertirse en alumno de Faustino Sanz, renombrado violinista. A los 11 años ya compone y representa obras en las sociedades musicales de Bilbao.
A los 15 años su padre decide que continúe su formación en el Conservatorio de París, donde estudia violín con Pierre Baillot, armonía con François-Joseph Fétis y contrapunto con Luigi Cherubini. En dicho conservatorio fue nombrado profesor auxiliar de Fetís en 1824. Murió en París con 19 años, a consecuencia de una enfermedad pulmonar.